06 Liburuki. 1 Zenbakia (2018);;Volumen 06. Número 1 (2018)¿Cómo se cuentan las cosas? Nuevos modos de conocimiento a partir de la praxis artísticahttp://hdl.handle.net/10810/452712024-03-28T13:32:34Z2024-03-28T13:32:34ZLas diferentes miradas a la noción de cultura y los efectos de la globalización culturalMartínez Samper, Carmenhttp://hdl.handle.net/10810/456822020-07-31T01:22:39Z2018-01-01T00:00:00ZLas diferentes miradas a la noción de cultura y los efectos de la globalización cultural
Martínez Samper, Carmen
The concept "culture” it has evolved along several centuries, as well as his relation with the society. From his origins, in the first analyses developed by the social sciences (s.XIX), did necessary a reflection and precise interpretation of the use of this concept inside the distinct fields that generate knowledge. New codes, alternative cultures, new limits and openings enrich the artistic panorama but to his time, these ways of "see" they comport some complexity. The how explain the things is full of nuances, of different forms to narrate and generate thought, participatory contemporary culture. The culture no only can explain from distant parameters; also in the vicinity. The social is next and his relation with what becomes results necessary inside a social space differentiated: the arts; El concepto “cultura” ha evolucionado a lo largo de varios siglos, así como su relación con la sociedad. Desde sus orígenes, en los primeros análisis desarrollados por las ciencias sociales (s. XIX), se hizo necesaria una reflexión e interpretación precisa del uso de este concepto dentro de los distintos ámbitos que generan conocimiento. Nuevos códigos, culturas alternativas, nuevos límites y aperturas enriquecen el panorama artístico pero, a su vez, estos modos de “ver” conllevan cierta complejidad. El cómo se cuentan las cosas está lleno de matices, de formas diferentes de narrar y generar pensamiento, cultura contemporánea participativa. La cultura no sólo se puede explicar desde parámetros distantes; también en la proximidad. Lo social es próximo y su relación con lo que acontece resulta necesario dentro de un espacio social diferenciado: las artes.
2018-01-01T00:00:00ZTrans-itando el cuerpo: una propuesta de investigación artística basada en el cuerpo como no lugarCaballero Caballero, Jesúshttp://hdl.handle.net/10810/456812020-07-31T01:22:37Z2018-01-01T00:00:00ZTrans-itando el cuerpo: una propuesta de investigación artística basada en el cuerpo como no lugar
Caballero Caballero, Jesús
With the present study we aim to provide, from the artistic creation, a new perspective bound to the theory of non-places and linked to the Gender and Queer Studies at the same time. It aspires to cooperate with the defence of the difference lacking in inequality, with the purpose of widen its horizons and avoid answering with what socially and culturally is understood as correct. Continuing with the artistic research initiated in previous studies, which present the study of the transsexual experience, it is proposed, based on lessons and experiences derived from the study of the several artists’ activity, the body as non-place.To do this, we will be guided by Marc Augé’s guidelines, as those of other researchers and artists who have reflected on the subject. The text is divided into three parts: the study is opened by the analysis of the way in which non-places and the body share a series of characteristics that allow them to establish connections.In the second section issues related to language -understood as a linguistic code- temporality, journey, ethnology of itself, among others, to understand the body as no-place from the transsexual and gender experience are developed. Finally, a debate around the issues addressed in the previous sections it is held in order to project these reflections into a new proposal of artistic research: Trans*ition the body.; Con el presente estudio se pretende aportar desde la creación artística una nueva perspectiva adherida a los estudios de género y los principios queer. Ambiciona cooperar en ese cometido que defiende la diferencia, sin desigualdades, para ampliar los horizontes y no responder a lo que social y culturalmente se establece como correcto. Continuando con la investigación artística iniciada en trabajos anteriores (la cual aborda el estudio de la experiencia transexual), se propone definir a partir de lecturas y de experiencias derivadas del estudio de la actividad artística contemporánea, el cuerpo como un no lugar. Para ello, se transitará por las pautas de Marc Augé, así como de otras investigaciones autores y artistas que han reflexionado sobre la cuestión. El texto se organiza según tres partes: en primer lugar, desde la perspectiva de género se analiza cómo los no lugares y el cuerpo comparten una serie de rasgos que permiten establecer conexiones. En el siguiente apartado se desarrollan cuestiones como: lenguaje, entendido como código, temporalidad, viaje o etnología de sí mismo para entender el cuerpo como no lugar desde la experiencia transexual. Finalmente, planteo un debate en torno a las cuestiones abordadas en los apartados anteriores a través de una propuesta de investigación artística, Trans*itando el cuerpo, que proyecta dichas reflexiones
2018-01-01T00:00:00ZEl proyecto artístico como relato en el arte contemporáneo: casos, discusión y conclusionesMartín Martínez, José Vicentehttp://hdl.handle.net/10810/456802020-07-31T01:22:35Z2018-01-01T00:00:00ZEl proyecto artístico como relato en el arte contemporáneo: casos, discusión y conclusiones
Martín Martínez, José Vicente
The article analyzes the role of the story in contemporary art, understood as a horizon of meaning, and how it has become the basis of project-based practices. Through the comparison with concepts borrowed from literary theory such as story, discourse and hypertext as well as the study of various cases as examples, the aim is to analyze the nature and characteristics of this model of art production and reception.; El artículo analiza el papel del relato en el arte contemporáneo, entendido como horizonte de sentido, y cómo se ha convertido en la base de las prácticas basadas en el proyecto.A través tanto de la comparación con conceptos propios de la teoría literaria –historia, discurso e hipertexto– como del estudio de diversos casos a modo de ejemplos, se pretende analizar la naturaleza y características de este modelo de producción y recepción artística
2018-01-01T00:00:00ZEl sin título: un relato estético desde la práctica artísticaGarbayo Alvero, Natividadhttp://hdl.handle.net/10810/456792020-07-31T01:22:34Z2018-01-01T00:00:00ZEl sin título: un relato estético desde la práctica artística
Garbayo Alvero, Natividad
The untitled is an audiovisual work that gives shape to empiric basis in investigation regarding the artist behaviour and experimental development inside and outside of the Art Lab.The artistic and intellectual uncertainty suggested as artists the importance and the relation existing between the artistic practice and the investigator, generating a reflection: What do artists that experiment in/from their artistic practice investigate? To tackle the phenomena set by the creator, we built an aesthetic-visual store with an experimental methodological focus based in the “Law of Changes” from the artist Jorge Oteiza. Our interest in analyzing and organizing this process of change brought up an aesthetic in knowledge that connected language, writing and thinking.A speech that in its audiovisual creation combined the senses’ logic with the recovery of the self, the sensorial and the subjective with a well-marked poetic background; El Sin Título es una obra audiovisual que da forma al fundamento empírico de la investigación sobre el comportamiento y desarrollo experimental del artista dentro y fuera del Laboratorio del Arte. La incertidumbre artística e intelectual nos planteó como artistas la importancia y la relación existente entre la práctica artística y la investigadora, generando una reflexión:¿Qué investigan artistas que experimentan en y desde su práctica artística? Para poder abordar los fenómenos planteados por el sujeto creador, construimos un relato estético-visual con un enfoque metodológico experimental apoyado en la Ley de los Cambios del artista Jorge Oteiza.Nuestro interés por analizar y estructurar ese proceso de cambio fue conformando una estética de conocimiento que relacionaba lenguaje, escritura y pensamiento. Un discurso que en su creación audiovisual, combinó la lógica de los sentidos con el proceso de recuperación del yo, de lo sensorial y lo subjetivo con un marcado trasfondo poético
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