12 Zenbakia (2022);;Número 12 (2022)http://hdl.handle.net/10810/574822024-03-29T00:47:47Z2024-03-29T00:47:47ZArtes incoherentes y cut out en los pioneros de la animación: une excursion incohérente y le peintre neo-impressionnisteSalas González, Carloshttp://hdl.handle.net/10810/576562022-12-14T19:46:36Z2022-01-01T00:00:00ZArtes incoherentes y cut out en los pioneros de la animación: une excursion incohérente y le peintre neo-impressionniste
Salas González, Carlos
The Incoherent Arts was an artistic movement that emerged in France in 1882. The fact that it was ahead of its time made its existence fleeting. However, later movements such as Dadaism or Surrealism had a clear precursor in the Incoherent Arts. On the other hand, the cut out has been one of the most used animation techniques. Analyzing the role of this technique and the imprint of the Incoherent Arts in two specific films –Une excursion incohérente (Segundo de Chomón, 1909) and Le peintre neo-impressionniste (Émile Cohl, 1910)– is the main objective of this study; Les Arts Incohérents étaient un mouvement artistique qui a vu le jour en France en 1882. C'est précisément parce qu'il était en avance sur son temps que son existence a été de courte durée. Cependant, mouvements plus tardifs comme le dadaïsme et le surréalisme ont eu un précurseur évident dans les Arts incohérents. D'autre part, le cut out a été l'une des techniques d'animation les plus utilisées. L'objectif principal de cette étude est d'analyser le rôle de cette technique et l'empreinte des Arts incohérents dans deux films spécifiques: Une excursion incohérente (Segundo de Chomón, 1909) et Le peintre néo-impressionniste (Émile Cohl, 1910).; Las Artes Incoherentes fue un movimiento artístico surgido en Francia en 1882. El hecho de que fuese un adelantado a su tiempo hizo que su existencia resultase fugaz. No obstante, movimientos posteriores como el dadaísmo o el surrealismo tuvieron en las Artes Incoherentes un claro precursor. Por otra parte, el cut out ha sido una de las técnicas de animación más utilizadas. Analizar el papel de dicha técnica y la huella de las Artes Incoherentes en dos películas concretas –Une excursion incohérente (Segundo de Chomón, 1909) y Le peintre neo-impressionniste (Émile Cohl, 1910)– es el principal objetivo de este estudio
2022-01-01T00:00:00ZETXEPARE IGIÑIZ, Lauren: Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu: arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936).Bilbao, Universidad del País Vasco; Arte Textos 8, 2020, 99 pp., ISBN: 978-84-1319-169-0Martínez de Guereñu Elorza, Laurahttp://hdl.handle.net/10810/576572022-12-14T19:46:36Z2022-01-01T00:00:00ZETXEPARE IGIÑIZ, Lauren: Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu: arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936).Bilbao, Universidad del País Vasco; Arte Textos 8, 2020, 99 pp., ISBN: 978-84-1319-169-0
Martínez de Guereñu Elorza, Laura
2022-01-01T00:00:00ZEl Museo del Prado en la formación de las pintoras navarras a través de los libros, registros e índices de copistasAzanza López, José Javierhttp://hdl.handle.net/10810/576552022-12-14T19:46:36Z2022-01-01T00:00:00ZEl Museo del Prado en la formación de las pintoras navarras a través de los libros, registros e índices de copistas
Azanza López, José Javier
This paper deals with the work as copyists carried out by Navarrese women painters in the Prado Museum during their formative stage, based on the documentation preserved in the Madrid Museum. The objective is to provide some keys to the importance of copying in his artistic learning and in his subsequent professional career, and also contribute to the historical study of the Prado copyists, taking into account their gender and geographical origin.; Este artículo aborda la labor como copistas que llevaron a cabo las pintoras navarras en el Museo de Prado durante su etapa formativa, a partir de la documentación conservada en la pinacoteca madrileña. Pretende con ello aportar algunas claves de la importancia de la copia en su aprendizaje artístico y en su posterior trayectoria profesional, y contribuir a su vez al estudio histórico de los copistas del Prado, atendiendo a su género y procedencia geográfica.; Artikulu honek Prado Museoan, emakumezko margolari nafarrek egin zuten kopista lana jorratzen du, Madrilgo pinakotekan gordetako dokumentaziotik abiatuta. Horren bidez, kopia lanak haien ikasketa artistikoan eta ondorengo ibilbide profesionalean duen garrantziaren gako batzuk eman nahi ditu, eta, aldi berean, Pradoko kopiatzaileen azterketa historikoan lagundu, haien generoa eta jatorri geografikoa kontuan hartuta.
2022-01-01T00:00:00ZLa evolución del lenguaje en el comic book estadounidense de superhéroes desde el ejemplo de Iron ManSánchez Merino, José Ramónhttp://hdl.handle.net/10810/576542022-12-14T19:46:36Z2022-01-01T00:00:00ZLa evolución del lenguaje en el comic book estadounidense de superhéroes desde el ejemplo de Iron Man
Sánchez Merino, José Ramón
This article analyses the evolution of the language inside the American comic book of superheroes. It involves drawing, coloring, and editing. To do this, we have focused our attention on the Iron Man comic series that belongs to Marvel Comics. Firstly, we will explain the classical elements of the comic itself. Then, we will present the numerous innovations and changes done over different decades, the artists who used them, and the numbers of the Iron Man comics where they appeared.; Cet article analyse l'évolution du langage au sein de la bande dessinée de super-héros américaine. Cela implique le dessin, la coloration et l'édition. Pour ce faire, on se concentre sur le personnage de Marvel Comics, Iron Man. Dans cette étude, on abordera les éléments classiques de la bande dessinée, puis nous analyserons les nombreuses innovations et modifications développées au fil des décennies, les artistes qui les ont appliquées et les numéros d'Iron Man dans lesquels elles sont apparues.; Este artículo analiza la evolución del lenguaje dentro del comic book estadounidense de superhéroes. Esto implica el dibujo, el color y el montaje. Para ello, se centra en la cabecera del personaje Iron Man perteneciente a Marvel Comics. En este análisis, primero se expondrán los elementos clásicos del cómic para luego pasar a analizar las numerosas novedades y cambios desarrollados a lo largo de diferentes décadas, los artistas que los aplicaron y los números de Iron Man en que aparecieron.
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