09 Liburuki. 2 Zenbakia (2021);;Volumen 09. Número 2 (2021)
http://hdl.handle.net/10810/58996
Reflexiones y prácticas en torno al arte contemporáneo y su conservación: Nuevos retos, nuevos planteamientos2024-03-29T11:09:55ZPuesta en valor del paisaje cultural de Jumilla: aproximación a través de una propuesta artística
http://hdl.handle.net/10810/59043
Puesta en valor del paisaje cultural de Jumilla: aproximación a través de una propuesta artística
Lozano Jiménez, Miguel Ángel; Lapeña Gallego, Gloria
Nuestro objeto de investigación e intervención artística es el paisaje cultural Denominación de Origen Protegida de Jumilla (Murcia), ligado a la agricultura de la vid. Basándonos en la concepción de Alan Roger sobre la configuración del paisaje mediante la artealización, conformado por intervención matérica in situ y participación in visu del observador activo, nos planteamos como objetivo diseñar una construcción artística contemporánea en consonancia con huellas patrimoniales del paisaje jumillano, concretamente los denominados ‘cucos’, construcciones vernáculas a modo de refugios. Como conclusiones resaltamos la conjunción de diferentes elementos perceptivos en la obra que, una vez ubicada en uno de los parajes del paisaje que nos ocupa, servirá para promocionar el enoturismo de un modo más activo que la mera visualización de narrativas audiovisuales por parte del visitante propias de parques temáticos; y la adecuación formal, material y conceptual de la nueva construcción con el patrimonio de este paisaje cultural.; Our object of research and artistic intervention is the cultural landscape of the Protected Designation of Origin of Jumilla (Murcia), linked to the agriculture of the vine. Based on Alan Roger’s conception of the configuration of the landscape by means of artealisation, made up of material intervention in situ and in visu participation of the active observer, we set ourselves the objective of designing a contemporary artistic construction in line with the heritage traces of the Jumilla landscape, specifically the so-called ‘cucos’, vernacular constructions in the form of shelters. As conclusions we highlight the conjunction of different perceptive elements in the work which, once located in one of the spots of the landscape we are dealing with, will serve to promote wine tourism in a more active way than the mere visualization of audiovisual narratives by the visitor, typical of theme parks; and the formal, material and conceptual adequacy of the new construction with the heritage of this cultural landscape.
2021-01-01T00:00:00ZPrototipo comisarial en torno a los conceptos de territorio, identidad e industria: ací fem atovons (Horta Nord, València)
http://hdl.handle.net/10810/59042
Prototipo comisarial en torno a los conceptos de territorio, identidad e industria: ací fem atovons (Horta Nord, València)
Carceller Lacruz, Neus
A globalized society based in homogenization, can lead a spatial undifferentiation, loss of place specificity and their singularity and particularity. Against this it is proposed a call for local through art. The territory concept is analyzed in this text in order to focalize its conception from a cultural dimension, looking for discover the territory power as a symbol that triggers the identity and social imaginary of its inhabitants. The purpose is to show the capacity of art as a tool of a symbolically reactivating of the territory through a curatorial proposal design for a specific spatial context: the Horta Nord region, whose landscape shows vestiges from local brick factories. This local industry, understood as a way through which people interact with their environment immediately, is shown as an element of distinction in contrast to a globalized world in pursuit of unification.; En una sociedad globalizada con tendencias a la homogeneización se corre el peligro de provocarse una indiferenciación espacial, un desvanecimiento de la especificidad de los sitios y la consiguiente pérdida de singularidades y particularidades locales de los territorios. Frente a esto se considera necesaria una reivindicación de lo local a través del arte. En el siguiente texto se investiga el concepto de territorio para focalizar su concepción desde una dimensión cultural, buscando revelar su capacidad como símbolo que desencadena la identidad y el imaginario colectivo de sus habitantes. Se persigue el objetivo de demostrar que el arte puede actuar como herramienta de reactivación, simbólica, del territorio a través de un prototipo comisarial diseñado para un contexto espacial específico: la comarca Horta Nord de València, cuyo paisaje está ornamentado por los vestigios de su industria ladrillera. Esta industria local, asimilada como una actividad a través de la cual el pueblo se relaciona con su entorno de manera inmediata, se presenta como un elemento de distinción de una geografía concreta frente a un mundo globalizado en pos de la unificación.
2021-01-01T00:00:00ZModelado 3D de precisión en procesos de digitalización de escultura construida
http://hdl.handle.net/10810/59044
Modelado 3D de precisión en procesos de digitalización de escultura construida
Díaz Alemán, Manuel Drago
En la escultura contemporánea existen muchas obras que son difícilmente digitalizables en tres dimensiones utilizando procedimientos tanto activos como pasivos. Estos procedimientos plantean dificultades cuando se aplican sobre escultura construida, realizada a partir de fragmentos, con materiales laminares de poco espesor u objetos con muchas oquedades y solapamientos. Ante la imposibilidad de obtener resultados óptimos con este tipo de obras, se hace necesario utilizar nuevas estrategias que permitan la obtención de un modelo digital. Para ello se propone, ejemplificado en un objeto de estudio, la implementación de técnicas de modelado 3D de precisión. Apoyándonos en la nube de puntos obtenidas mediante sistemas activos o pasivos de digitalización 3D, se genera un modelo virtual utilizando técnicas de modelado con superficies nurbs. El resultado es un modelo 3D útil para procesos digitales de despiece, reconstrucción, así como para la catalogación o la divulgación de la obra. Abriendo la posibilidad del análisis virtual en procesos de conservación y restauración.; In contemporary sculpture there are many works that are difficult to digitize in three dimensions using both active and passive procedures. These procedures pose difficulties when applied to constructed sculpture, made from fragments, with thin sheet materials or objects with many cavities and overlaps. Given the impossibility of obtaining optimal results with this type of work, it is necessary to use new strategies that allow obtaining a digital model. For this, it is proposed, exemplified in an object of study, the implementation of precision 3D modeling techniques. Based on the point cloud obtained through active or passive 3D digitization systems, a virtual model is generated using modeling techniques with nurbs surfaces. The result is a 3D model useful for digital processes of cutting, reconstruction, as well as for cataloging or disseminating the work. Opening the possibility of virtual analysis in conservation and restoration processes.
2021-01-01T00:00:00ZLed argiztapenari buruzko hausnarketa artean: Dario Urzayk sortutako Behatzailearen sabela (Arreta-atalasea) (Afterimages) (2011) artelanaren zaharberritze-prozesuaren azterketa eta honek eragindako ikerketa- eta sorkuntza-prozesua
http://hdl.handle.net/10810/59045
Led argiztapenari buruzko hausnarketa artean: Dario Urzayk sortutako Behatzailearen sabela (Arreta-atalasea) (Afterimages) (2011) artelanaren zaharberritze-prozesuaren azterketa eta honek eragindako ikerketa- eta sorkuntza-prozesua
Cancio Ferruz, Arturo; Martínez López, Jabier
Testu honek led argiztapenak artean duen erabilera du ardatz. Gai horri buruzko literatura berrikusi ondoren, ikerketa gehienek led argiztapena erabiltzearen alderdi teknikoak dituztela hizpide ondorioztatu dugu. Gehien bat, artelanek erakusketa-espazioetan jasotzen duten argiztapena aztertzen dute eta ikusgai dauden obrak behar bezala argiztatzearekin, energia aurreztearekin edota prebentziozko kontserbazioarekin lotutako ikuspegiak nagusi dira. Artelanen zaharberritze-prozesuetan led argiztapena erabiltzeak dituen egiturazko inplikazioei buruzko ikerketa askorik ez dugu aurkitu, ordea. Hori dela eta, eta erakusketa-espazioetan led argiztapenaren egungo egoera aurkeztu ondoren, Dario Urzayren Behatzailearen sabela (Arreta-atalasea) (Afterimages) (2011) artelanaren zaharberritze-prozesuan sakondu eta azterketa kritikoa garatuko dugu. Azkenik, konklusio gisa, azterketa honen ondorioz hasitako ikerketa- eta sorkuntza-prozesua aurkeztu eta azalduko dugu.; This text revolves around the use of led lighting in art. After reviewing the existing literature on the matter, we found that a large majority focus mainly on technical aspects regarding lighting works of art in exhibition spaces. The approaches related to the correct lighting of the exhibited works, energy-saving, or preventive conservation stand out. However, we have not found many case studies which analyzed the structural implications of led lighting in the restoration of artworks. For this reason, after presenting the current state of led lighting in exhibition spaces, we highlight and critically analyze the restoration process of The belly of the observer (Threshold of attention) (Afterimages) (2011) by Darío Urzay. Finally, we propose and describe, by way of conclusion, a research-creation process initiated as a result of such analysis.
2021-01-01T00:00:00Z